“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”是浦东美术馆年度收官大展。本次展览，浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆合作，带来6幅卡拉瓦乔真迹与其他40多位巴洛克画派艺术家的50多幅作品，呈现巴洛克艺术全景。
卡拉瓦乔（Caravaggio），本名为米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi），他常被认为是文艺复兴最后一位巨匠与巴洛克绘画的开启者。卡拉瓦乔反对所有学术规则，在绘画中引入了全新风格，用鲜明的打光来比喻神圣恩典，于文艺复兴之后为欧洲艺术掀起新的浪潮，对他所处时代以及后世众多艺术家产生了重大影响——气质华丽的鲁本斯、深沉内敛的伦勃朗、静穆的拉图尔，都是其风格的继承人。
卡拉瓦乔是一个天才型画家，一生过得跌宕起伏。他曾是浪荡子、杀人犯，他的生命在声色犬马和亡命天涯中度过，但他的绘画总是受到权贵喜爱，令其受庇荫，反复受到宽恕。最终，他的生命在38岁那年戛然而止。
卡拉瓦乔留下的存世作品屈指可数，收藏于卢浮宫、大都会艺术博物馆、冬宫、英国国家美术馆等众多全球知名艺术机构，可供出借展览的作品极为有限。本次展览中，在国内美术馆首次亮相的《捧果篮的男孩》来自罗马博尔盖塞美术馆馆藏，是意大利国宝级作品。
《捧果篮的男孩》是卡拉瓦乔比较早期的作品。画中展示了一个年轻男子的四分之三半身像，他手中的篮子装满秋叶和水果（如苹果和葡萄）。这些水果具有一些自然物的典型缺陷，根据部分学者的说法，这些秋天的果实象征飞逝的时间、衰老的容颜以及死亡。在该作品中，光线扮演了主要的角色；它从男孩身后渗透出来，映照在篮子上，使篮子里的果实呈现出各种不规则和不完美。这幅画出色地再现了现实：在画布上，卡拉瓦乔展示了以深厚的模仿来研究自然世界的能力，他牢记自身的伦巴第和威尼斯文化根脉，避免对自然物进行审美化的诠释。
通过展览中展出的其他几幅卡拉瓦乔标志性杰作，我们可以清晰地感知到卡拉瓦乔的天才之处。他总是以全新的方式、新鲜的视野表现熟悉的主题，选择叙述中的高潮时刻，通过对明暗的掌握以及对光与影的运用传达故事中戏剧性的瞬间。同时，他裁剪构图的方式也非常戏剧化，画中人物的肘部或手臂伸入了观众的空间，栩栩如生的水果散发着腻人的香气，那些桃子上浅浅的凹处和纤细的绒毛让人想要忍不住触摸——你不再只是一个被动的观众，你正在参与其中。
卡拉瓦乔的6件作品无疑是本次展览的高潮时刻。与其相簇拥的另外50多幅作品则全景式展现了文艺复兴之后的艺术气氛和时代风潮。17世纪是一个集天文发现、专制统治和反宗教改革为一体的时代，巨大宏伟、引人入胜的风格造就了美妙绝伦的巴洛克艺术。
巴洛克时期，音乐风格同样异彩纷呈。彼时的巴洛克音乐借助宫廷雄伟的音调以颂扬世俗权力，该音乐风尚还为闻名遐迩的音乐剧和歌剧传统铺平了道路。展览“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”也是一次对音乐艺术的致敬。置身于展厅，观众们将沉浸在巴洛克音乐所带来的愉悦之中。
展览将持续至2024年4月12日。
